2014年1月1日 星期三

導演 Danny Boyle 給導演的十五個建議(翻譯文)

丹尼鮑伊(Danny Boyle)導演的戲路很寬廣,從警世藥物濫用的「猜火車」,到發人深省的奧斯卡得獎影片「平民百萬富翁」都是他的作品。2010 年他獨家分享給 MovieMaker 雜誌,關於他拍片的十五個金科玉律,就在他的電影在戲院大賣的同時,而今年他的新作「恍惚」(Trance)也將在戲院跟大家見面(不是台灣)


1. 一個導演必須是個有親和力的人:

百分之九十五的導演工作都在處理人的事情,有些人認為導演就像畢卡索,從空白的畫布上畫畫一樣,事實上不然。導演其實多半在處理,人的自大狂、容易受傷的心和情緒。所有的努力都是希望一切你所希望的事情,都會在同一個時間爆發。你還得確定的是,所處理的人都在演同一部電影。這聽起還有點笨、又簡單,當然啦!他們都在演同一部電影。但是你常常會看到許多電影,劇中演員確定不是站在同一條船上。

2. 雇用有才華的人才:

做為一位導演,你的工作是雇用一群有才華的人,並且給他們好的工作環境。當演員們努力演出時,我會給予最大的尊重,也同時期待工作人員有所表現。我不要看到有人在攝影機後面讀報紙、竊竊私語或者是任何像這樣的行為。

3. 學著信任你自己的直覺:

理想狀況下,隨著你的規劃一路把電影做出來。但我不認為直覺代表沒有想法,直覺是指當你熟悉創作的每一個部分、每一個角度的思考後,放膽去做判斷。就算是在處理低預算的影片製作,身負預算控制的責任。你該就讓他爆掉?抑或是找出退而求其次的作法去完成。當你有 A 計畫可以執行,但總是要準備 B 計畫來保持完成度,這會讓你與演員,都會對製作還能夠保持新鮮感。

4. 電影就發生在當下:

電影有個非常特別的地方,就是當你當下拍完之後,它就永遠是那個樣子了。在拍攝日當天,或許演員前晚才跟他的妻子分手,無可避免的會影響到他演出的方式。他當時就會成為一個與之前不同的人。我從劇場出身,每一場戲劇都是即時演出,而每晚的演出都會不一樣。我以為電影會跟劇場相反,不過並非如此。每次因為你面對著不同的觀眾、不同的場地、不同的心情,電影每次看起來感覺都不一樣。邏輯上來說電影是定型的,不過它卻充滿了變化。這是你必須要在頭腦裏,先要想清楚的事情。

5. 如果你上一部電影大賣座,別驚慌:

我在製作電影「 127 小時」碰到一些困擾,因為這部片在「平民百萬富翁」之後。我並不笨,知道位什麼大片商願意讓我製作,因為「平民百萬富翁」讓他們大賺其錢,而他們覺得有義務支持我的下一部片。雖然不是一種對我自由創作的支持,但是我可以像旋轉木馬般的得到創作上的自由。

6. 別怕說別種文化的故事:

你不能綁架別人的文化來講自己的故事,但卻能夠從別人的文化獲益。如果你能夠以適切的態度,你自己可以從其中學到許多,同時也增加了影片給予不同文化觀賞機會,這也是我們在「平民百萬富翁」電影想要成就的事情。雖然大部分的電影製作都在美國,故事也是講美國人,那也還好。上映之後情勢改變了,電影「平民百萬富翁」受到各方矚目,這是個證據呈現了我們所改變的世界。我們繼續往這個方向前進,相信會看到更多的例子。

7. 發揮你善的力量:

作為一位導演,你擁有如此大的影響力,應該要運用它造福人群。導演對於一部電影的形成有絕對的權力,形成一個故事、做好準備工作、準備好自己的狀態,就可以與其他人一起,完成好看的電影。

8. 別作個自大狂:

在工作的過程中,怎麼對待工作人員、對他們的信任,最後都會反應在作品當中。製作過程與你自己設想的製作規劃,兩者同等重要。雖然不是每個人都認同,但我對此深信不疑。我無法忍受在製作過程中,任何人被某些人惡意對待。我不喜歡有人被吼罵、虐待,或者是任何類似的行為。或許過去有人也是這樣走過來,但是我不同意這樣的工作方式。一部影片的質感,深深受到製作時榮譽感的影響。

9. 讓試映會替你工作:

試映會是艱難的,發表作品讓你緊張,不過這過程非常重要,而且我從中學了很多。放映後的討論與問答,對我來說並不困難。當觀眾坐在戲院中,他們不知道你會怎麼告訴他們故事怎麼進行,他們的反應對我來說是很棒的經驗。我學會了不去重視喜好,反之去發覺試映的重要性。真的,我相信你也需要這麼看。

10. 帶著你的參考資料坐上導演座:

我總是帶著一本滿是圖片的參考資料剪接簿,上面都是跟我想塑造的電影相關的影像。我指的不是正式的劇本,而是對於場景、畫面、創意、演員角色、服裝、道具,能夠啟發靈感的一些材料。這些參考資料可能來自任何地方,也許是攝影名家的作品、雜誌上的廣告圖片,我真的從任何地方取得。將這些資料整理成冊,然後一直帶著它,展示給演員、工作人員,甚至任何相關的人。

11. 就算是完美無缺的公式,也不一定都有效:

作為一位導演,常常需要經由演員去形成影片的脈動,而這些通常來自於演員本身的才華,以及他個人魅力。謝謝老天,魅力往往不能夠定義,不然他就變得可以被預期,只要配方對了都可以被複製。拍電影的時候你可能有些公式可行,但不是每一次都可以達到要求,這常常讓悲劇發生或讓你痛苦不堪。有時候我們從公式中受惠,有時卻是它的苦主,是個不變的事實。假設你跟隨著你的直覺,並且從你所相信的理念出發,至少經過掙扎的過程會讓你感到驕傲。

12. 當你發現靈感的時候,當下就要接受它:

當我們替「平民百萬富翁」作宣傳的時候,與同為福斯影業的戴倫·艾洛諾夫斯基導演(Darren Aronofsky),所執導的「力挽狂瀾」(The Wrestler)並列。我看過這片子之後,覺得非常有趣。戴倫導演決定,將攝影機設定要跟著演員走,我覺得妙極了!心想:我也要做一部,像這樣的電影。我想要學會也做出一部像這樣的影片,一部從一個演員角度出發的片子。知道嗎?有時電影的單一出發點,就是種強勢的表演。

13. 推嬰兒車:

我真的認為你該一直把創作推向極致,我把它稱之為「推嬰兒車」。創作就像你載著你的嬰兒,推著向前走。我認為你該一直把嬰兒車推著走到懸崖的邊緣,那是人們走進戲院看電影的原因。這道理甚至可以應用在浪漫的愛情喜劇上,你一直試著將演出伸展到極致。同時,我也認為這是作為導演的責任...如果沒有這麼做,你將會因未盡全力而後悔。如果你把自己該做的做好,觀眾的接受度將會讓你感到驚訝。你覺得創作的路走得很長,事實上觀眾比你走得更遠,他們已經走進戲院看你的電影。

14. 永遠用百分百的努力:

你應該時時都用盡全力在你的工作上,就算是筆記本上註記並不影響全局的事情,專注的將自己用力往前推進。我自己不寫作,但我愛從寫作中找出新意。我喜歡請劇作家寫作,然後再從中給予新的意見。我找作家給予意見,就跟我與演員間的互動一樣。

15. 找出你自己的「風格」:

在電影「你行我素」(A Life Less Ordinary)中,我學到了關於調性的一堂課,我不知道你是否也能像我一樣。我們將影片的調性改成「卡普拉風格」(Frank Capra),而任何牽扯到風格的改變,都會讓你碰上麻煩。「沒有風格」是我的金科玉律!別試著去學「柯恩兄弟風格」、「卡普拉風格」或是「塔爾夫斯基風格」,因為無論你用誰的風格,都只會讓你身陷困境。你應該要去找你自己的「風格」,然後一直堅持下去。


原文出處:
Danny Boyle’s 15 Golden Rules of Moviemaking

2 意見:

nelson 提到...

謝謝分享!

Danny yang 提到...

真是讓人有所體會的思想!
謝謝你的分享