2013年12月11日 星期三

製作的價值?

最近常常碰到討論製作門檻的問題,我就個人立場來發表一下意見。
底片慢慢在市場上退卻,除非製作預算許可,幾乎沒有人會想要使用底片。除了購買底片的成本高之外,拍攝的條件也必須配合底片要求,來搭配燈光、攝影機與人員。拍完之後的沖印、轉換成數位資料,也都需要一定的設備與技術人員,所以拍攝底片的門檻,無論是從價格或技術上都是比較高的。

電子攝影機五花八門,各家所秉持的設計與製造邏輯也各有所長,靈活性比過去底片強大許多。因此電子攝影器材受到名家認可之後,底片立即一落千丈。商業製作本來就是將本求利,有了比較低廉的製作條件,沒有理由還執著在高價的舊科技。

電子攝影機的種類繁多,從數百萬級高階的電影機,到數萬元的玩家等級都有。與過去不同的是這些電子攝影機所能紀錄的畫質頗高,而且拍攝現場立即可以回放。以往依賴攝影師對於底片的掌握度,突然消失於無形。表面上看起來,似乎人人都可以當攝影師,反正記憶卡可以重複使用,這個 Take 不好,再拍一個就好了!製作人也認為數位攝影既然這麼便宜,客戶沒預算照接。反正我不接,別人也一樣接走。出資拍片的一方見獵心喜,好吧!既然錢少可以做事,那就不要多花錢!!

我不在乎出資的一方,無論是廣告主、音樂產業、電影、電視,因為很多都是商人心態,好東西要賺,爛東西也是要賺,錢多到拿來砸人才夠爽。我重視的是產業界的人怎麼想?如果你是一個從事影音創作產業的成員,是不是該好好來看看這個問題?

這個環境的人讓我感到不解,不知道從什麼時候開始,怎麼拍片預算是拿機器的等級價位來衡量?作品的價值應該是與設備脫勾的!舉個例子來說:廚師能做出一道佳餚,可能採買的食材是山珍海味,也有可能是平凡樸實的青菜豆腐。真正決定這位廚師的價值,應該是他端出來的那一道菜是否令人驚豔?我個人最愛的攝影師「亨利.卡蒂爾-布列松」,他所強調的是利用相機與快門創作出「決定性瞬間」。他所使用的徠卡相機並不是頂級,也沒有什麼特殊設計。他所使用的底片也跟一般人相同,不同的是他創作的精神。

也許在眾多的電子攝影器材或者是後期電腦可以讓工作變得方便,這並不代表了製作的本質變得廉價。真的懂得製作的工作人員,必須了解各種工作條件的長處與限制,進而藉由工具呈現最佳的結果。無論是專業環境的老兵,抑或剛剛闖入的新手,門檻的降低只是增加了很多的可能性,或許我們無須再讓一個年輕人苦熬十年,才能夠創作出一個作品。我深刻的認為數位的進化是一個革命,因此自己很努力的研究,期望自己這一老狗也能夠跟上時代的進步。如果你覺得學習新的數位影像技術很累,那不如找找改行或者乾脆退休算了!

是的,數位影像革命之後,從事影像創作的人更累了。以往只需要熟悉的攝影機與底片型號,現在突然要面對一片機海!有更多的功課要去作,要面對更多新的影像科技挑戰。怎麼樣去運用數位影像的優點,又要能夠保持以往使用底片製作的品質,RAW 檔能夠做什麼?ProRes 能夠擠壓的極限在哪裡?這些完全都是製作人員必須面對的新型挑戰,都是要消耗生命去解決的難題。我實在看不出來,為什麼數位時代來臨,購入電子攝影機或是電腦門檻降低,對於專業製作的環境為什麼要大幅拉低預算?頂多也只是在某些項目有所減損罷了。然而,出資的一方可能會用 Canon 5D2 的相機價錢來討價還價,然而你卻不會見到他自己去買一台 5D2 自己完成一個影片!忽然間,攝影機、剪接用的蘋果電腦的價位成了殺價的基準!當然,資方也可以自己去購買、使用,並且創造出一部影片。但是,那可以出得了好作品嗎?

從事影像創作的人,應該要端出什麼樣的菜色?
我認為這個問題根本不用討論,因為它跟以往完全沒有兩樣。一個讓人有感覺的作品,無論你是用什麼方式創作出來,它就是一個好作品。讓我們大家來努力,端出好的作品讓人來買,而不是因為作品是三萬台幣的相機設備所拍攝,就讓人覺得作品是廉價的!影像的感染力,從以前到現在都沒變過,重點在於創作者的創作,而非創作時所使用的媒介。啊~哩共丟某丟啊~~

4 意見:

許立達 提到...

深刻的想大喊"丟"!

nelson 提到...

丟啊~丟啊~

Andy bookann 提到...

說的非常好~~~

小弟長久以來潛水閱讀大哥的文章,
感謝您用心描述影像產業的現況和個人心得,受益良多!

Eric Chen 提到...

感謝大家捧場