2013年10月23日 星期三

有關影片創作的兩三事

也許是年紀虛長幾歲,或者是在這個行業待久了,也可能是多管閒事的個性,常常碰到小朋友問我問題。從影像製作的問題,慢慢也有一些創作的問題!無論是製作的問題,抑或是創作的問題,要尋找答案都應該問自己,通常答案就在問題中,況且別人無法幫你創作。或許在一些制式的操作上,我們需要去了解操作的機制。但是,天下沒有什麼事情有「標準答案」,因為我們不是機器的操作員,每一個創作也充滿了變化。

影像創作常常是出自藝術家個人美感的投射,就算是商業製作的廣告片,創意雖然服務的對象是某種商品,所創造出來的作品卻是創意人員美感的延伸。有些是來自於本身的生活經驗,也可能來自於閱讀,每個人的養成不同,創作出來的也大異其趣。這樣的東西怎麼能夠問人?每一個人成長的背景都不一樣,生命中的經歷也不同,答案怎麼能夠從別人口中找到?

攝影、後製雖然牽扯的工藝非常多,而工藝是一種熟悉工具後所產生的創作,本質上還是應該回歸到創作。用攝影機做動畫叫做 Stop Motion。使用 Photoshop 也可以畫動畫,只是辛苦了一點,這並不代表工具只能做特定的工作。找到好的工作流程,可以增加工作效率,讓表現創意的時候比較能夠發揮,並不代表創作就應該受到工作流程的制約,最重要的還是想要做出什麼樣的作品。

一個人能不能獨立完成創作?當然可以!只是那過程很寂寞。尤其是做影片的製作,創意、腳本發想,經過攝影取得影像,透過繪畫或是數位的工具創造影像,將影像素材組合,音樂與聲音的處理...這麼多方面,當然是很多在各個領域擅場的人才一起工作,是不是會比自己一個人做更好呢?不同的人一起工作,也是一種創作的藝術,所以不要再把製片、後製人員、經紀人當做工人來看了!好嗎?影片的製作是民主的,每一個人投入的心血都可能讓製作,產生令人意想不到的突破。大家一起完成一個作品,是一種享受,會產生工作人員之間的革命情感。只會把問題丟給別人、對自己的工作漫不經心、想要剝削別人做白工,這樣的心態只會讓合作的人員逐漸離去。

工作人互動非常重要,每一個工作角色都有其重要性。一個腳本從概念到文字、圖畫,慢慢集合成為故事。攝影師一個鏡頭、一個鏡頭拍攝,剪接師一個、一個鏡頭把鏡頭看完,把故事組合起來。導演可能安排了好幾個故事的線條,是不是該要多跟剪接師、特效師、調光師溝通,大家一起來找出最好的表現方式?導演拍完片子就希望別人都懂得他心中所想像的版本,既幼稚、又獨裁!不管創作的過程是什麼?作品是藝術品或是商業宣傳,我們都在用畫面來講故事。無論最後形成的作品是什麼?成功與否?大家都是一個創作中的點,慢慢集合成為線與面。

走捷徑比較快?「抄」當然比較快!但是,抄別人的東西,「你」在哪裡?願意當一個創作人,還是願意被別人當做「工具」?任何客戶要求你抄某部片子,就是無視於你的創作能力,就算是抄襲得到一百分,創作人只是一個屁!尋找會欣賞你創作方式的夥伴,不要那些用錢砸你去抄襲的。廣告、MV 雖然都是代工,當你碰到欣賞你的,也算得上是一種創作。但是,代工永遠是代工!無論你發明了什麼作法,用了什麼觀點,創新了什麼製作關卡,當影片完成以後就跟創作者無關了。要是問我!當然不會建議去當代工,希望你可以做出自己的片子,無論那創作有多麼微小。

也許我是個製作圈的老兵,有些不成熟的意見。唯一有自信向大家建議的,希望大家有疑問的時候,可以回頭看看自己提出的問題。當問題被提出的時候,往往是自己心裡已經有定見。不要怕辛苦、不要怕複雜,如果影片製作是你的最愛,有一輩子的時間去讓它完美。

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