2011年11月27日 星期日

從『那些年,我們一起追的女孩』看電影製作門檻

我個人對於九把刀十分佩服,出書、拍電影都不容易,他卻在這兩個領域闖出一片天。然而九把刀並不是電影系所科班出身,又沒有在電影業工作經驗,他卻可以組織、統籌、執行出一部賣座電影,實在非常了不起。純粹對技術上來討論這部電影,可以看出幾個正在發酵的潮流,個人淺見提出來給大家參考。

倘若我們不談資金、行政、行銷...等方面,電影製作有幾個趨勢
  • 劇本、故事:電影就是用影像與聲音講故事。有好的故事題材,是形成電影的基礎。我們長年看好萊塢的電影,有沒有發現美國電影的題材越來越單調?現在也可以發現美國的電影公司,跑到亞洲來投資電影,其背後最大的原因就是美國電影故事題材匱乏,美國電影圈也知道,總不能一直拿漫畫來改拍電影。
  • 拍攝技術:數位影像的革命,少了底片與沖印使得拍攝預算大幅減少。使用數位影像所拍攝的素材,後期製作要比底片方便、經濟、精準。數位攝影機無論是在大小、操作上,都遠比底片機優異,學習的困難度也比過去容易得多。
  • 後期製作:從底片時代進化到數位時代,只要有夠水準的電腦與工作人員,整個後製規模大幅精簡,價格也比以往使用底片來得便宜。後製作的難度從以往的沖印,轉移到資料的管理與數位製作流程。
  • 放映拷貝:將來的戲院會越來越多數位放映系統,底片拷貝即將走入歷史。除了數位影像科技到位,影音品質可以在大銀幕上放映之外,數位拷貝也沒有底片放映的缺陷,播映再多次也不會刮片、失聲、變形。
未來電影製作的門檻會比現在更低,電腦所扮演的角色會更為重要。那麼人的價值是不是也會因此而貶值呢?

我了解的『那些年,我們一起追的女孩』電影,九把刀擁有一個好個故事構想,他很跳脫傳統的自行招集工作人員,採用數位方式進行製作。雖然如此,這部電影的票房亮麗,表示他所製作的電影品質受到消費者的支持與肯定。素人電影在市場上獲得成功,九把刀並不是第一人。過去就曾經有美國的電影學院學生,利用 DV 攝影機創作出『惡夜叢林』,同樣獲得票房成功。這就是數位影像科技引起的革命,大幅的降低了電影製作的門檻。

『革命』這個字眼,代表著權力與組織結構的劇烈改變,數位影像的確在影像製作上產生劇烈改變。然而人的價值卻因此益發顯現出重要性,雖然數位影像革命使得製作門檻降低,具有觀點或者是技術的人員不會因為製作工具的價格便宜、工具方便而貶值,反而讓更多有企圖心的創作者能有機會擺脫過去因為門檻高所難以跨越的障礙,製作出精緻且有創意的作品。就如同九把刀本身的價值,創造出了影片的可看性,而這樣的邏輯可以推演到攝影師、剪輯師....等等。

這樣的小品電影可以發揮到什麼規模?
我認為數位影像革命可能會帶來的影響,會是小品創作量的增加。因為價格下降使得電影創作的可能性大增,創作者可能不需要找到重量級的投資者,即可支撐整個製作的經費。然而,製作不只是拍攝的器材以及數位後製,製作本身與過去並沒有什麼變化,場景、人員、美術、場務...等等,都與過去一樣,甚至因為通貨膨脹而變得更昂貴。因此數位門檻雖然降低了,若要擴大規模還是要回歸正統的電影製作。

電影工業正規軍是否受影響?
我記得乾弟曾經打趣的跟我說:哥哥,你有屠龍的功夫,現在卻沒龍給你屠了。倘若我將這個邏輯,套用在電影正規軍與素人電影製作的情況來說,難道一定要屠龍?有屠龍的功夫也可以來殺蛇阿!講得白話一點;既然素人電影都可以跳脫傳統,獲得電影票房與製作上的成功,電影工業的正規軍也可以拍攝低成本的小品電影。
憑心而論,素人電影製作很難製作大規模的電影,以有限的資金、人力、技術來完成的『那些年,我們一起追的女孩』電影,與賽德克.巴萊這樣規模屬於完全的不同範疇。就市場來說,都有可能取得票房上的成功。電影的成就與延續性來看,電影工業正規的發展才是主流。

我認為電影製作門檻的降低不代表製作品質劣質化,門檻降低讓更多有熱情的創作者有機會可以發表作品反而是種進步。

1 意見:

Retsu 提到...

這部電影我從第一次看就覺得是數位拍攝的
數位就是非常清晰、太完美
少了電影的膠卷味