2011年5月8日 星期日

Wild and Free

三年前可能很難想像,我們可以把整部電影的拍攝素材,放在一個硬碟陣列中帶著到處跑。以前製作物一定放在錄影帶上面,在不同的後期公司跑帶,如今只需要運算能力夠高的筆電就可以從原始素材,一路處理到完成。這都應該要感謝電腦軟硬體的進步,還有無帶錄影(Tapeless Recording)技術成熟,加上數位攝影從HDSLR、Red One,進步到了可以多重選擇的市場。(Arri Alexa、7D、Red One MX、Panasonic AG-AF100)

既然製作的器材與製作後期都革命了,數位的製作流程也該有些更新。

攝影機有Rec.709與Log的不同規劃;
Rec.709針對的是HD的規格,也就是比較傾向Video的設定。
Log則是比較像是底片時代的設定,Sony 自己出了一套 S-Log、Arri 有自己的 Log-C、也有公司與Canon合作寫出了一套給Canon HDSLR的 Log 套件。
兩者最大的差異在於:Log給予影像更多的灰階,Rec.709多半可以達到8~10檔光圈,Log則可以多達11~14階。對於後製調光時的亮與暗部的取捨,Log 多出極大的空間。
(Log 與 Rec.709可以參考這一篇)

格數的變化;
攝影機每秒拍攝幾格,決定了將來在後製時可以調整速度的變化空間,這是一個非常迷人的工具。速度往往可以讓影像產生不同的情調,每一部攝影機對於拍攝時對於格數的設定多有不同,導演應該與攝影師溝通,可以採用的條件有那些。
重點是:不管你怎麼拍,後製時都可以變速,因此創作時只需要掌握將來後製時所要變化的範圍就好了,無需特別規範而限制了創作時的自由度。再說~現在有相當多的軟體(例如:Twitxtor)可以將影片速度做出不可思議的慢動作,已經跟以往只用格數來變化有所不同。唯一該要注意的事情,就是請把快門速度加快(1000/1)或是快門開角度變小(45度、30度),重點是要拿到銳利且無殘影的畫面。

畫面的比例(Aspect Ratio)又稱之為寬高比;
由於數位攝影機可以設定畫面的大小,因此只要比例確定,什麼樣的尺寸都可以。比方說:16:9、1:1.85、1:2.13...等等,只要注意影像的比例統一性,甚至於故意拍攝不同比例的畫面摻雜使用,也沒有規則說一定不行。在後製的環境可以縮、放畫面,也可以裁切(Crop)端看創作人的創意。

掃描線與Time Code;
HD時代的來臨,掃瞄線將會離我們越來越遠,也就是說1080i這個規格只是個過渡性的產品。(有關於掃描線與Time Code的介紹可以參考這一篇介紹)未來的高階攝影機多半會越來越專注在Progressive Scan的進步上,Interlace Scan 這個老掉牙的科技勢必要走入歷史。如果你想要特別了解,可以試試拍拍看,或者是拿它來當做效果。至於 Time Code 將來HD時代也漸漸會走向 Non-Drop Frame(NDF),例如:24p、30p、60p,當然 Drop Frame 什麼時候退休?還要看看電視台什麼時候要更新設備?基本上,現今新的設備都支援雙格式,只有老掉牙的電視台設備才會只具備DF的格式。如果全部使用NDF來製作,也是可以轉換成為DF的 Time Code,並沒有什麼技術上的困難。製作人員要清楚的跟後製交代,所拍攝的 Time Code 是哪一種,省去後製人員檢查的時間(同樣也是製作人員的時間)。

轉檔;
當然要轉檔,幾乎每一個專業廠牌都不會建議使用原生檔來剪接,轉檔是為了得到方便工作的檔案格式,就像是底片時代拍攝時用負片,工作片一定是印 A Copy 出來剪接一樣,而轉印的片子通常都是像正片一般的 Reversal。以 Quick Time ProRes 為例,Proxy等級就可以讓導演用自己的筆電,帶回家慢慢剪接。在剪接完成之後,在套片回到 ProRes 422高畫質,導演或負責初剪的剪接師都不用採購高階的電腦即可完成工作。(轉檔格式可以參考這一篇介紹)

是否使用原生檔來調光比較好?
這要看情況!如果使用的工作環境有支援原生檔案的軟、硬體,當然使用原生檔來調光會獲得最大的創作自由。HDSLR 所使用的 H.264 沒人會想用原生檔吧!可以跑得動RAW、R3D檔案,所要投下的軟、體硬體,以及對於原生檔案詳細內容熟練之人員實在不多。舉一個最簡單的例子來說:我用Arri RAW拍了一部分,另外用Red R3D拍了另外一些素材,Arri RAW與Red R3D的灰階要怎麼歸零?最暗與最亮的定義,該怎麼樣界定?所以我必須用同一種攝影機,重頭拍到尾?這對創作者來說很難受,底片時代也沒規定不能35mm與16mm混用阿~~
若善用Quick Time PorRes 不但沒有歸零的問題,在長期的工作時間下來,工作者的眼睛也會培養出一套色彩的標準慣性,知道那裡顏色會爆掉、那些訊號該要小心。這要比使用原生檔案來工作,能夠提供更穩定的工作流程。話說回來,高預算的電影製作就不在此限,能夠處理大量原生檔案的設備還是存在。

調光的選擇;
單光:指的是將所有的素材,依照現場所拍攝的灰卡與彩色圖卡,快速的校正顏色。主要的目的是讓初剪的時候能夠讓導演激發出更多的想像,而不是在不正確的色溫下想像。這樣的調光是非常工程學的,很少藝術創作成分在其中。
細調:指的是整個影片的色Tone,算是導演美感的一種藝術創作。可能會花上很長的時間找出色調,也可能每個場景都賦予不同的情境。
當然,我建議拍攝完成,先調單光以後剪輯,最後再回來細調。不但製作公司可以少花點後期的費用,後期公司也不用佔據大量的時間在調NG Take!不過,這是我的主觀,不一定有什麼對錯。說不定法蘭西斯柯波拉就愛細調全部的影片素材再剪接...爽就好。

請多用XML;
EDL的時代已經過去了,大家應該要一起進步到XML。EDL的毛病罄竹難書,很多事情還是要手動調整,何必浪費青春在修剪接點上面?

剪接完成以後要備份;
備份這個工作太重要了,就像是以往底片、母帶一樣,都應該好好的保存。拍攝素材請備份三份,放在不同的地方以免意外發生(水、火無情、消磁、硬碟故障也是發生過)。剪接完成的Project請備份出來,你不會知道客戶什麼時候會突然跟你說:「我要改個東西」。製作人員可以自己做,或者是委託後期製作幫你做,當然啦~自己做免費,叫人家幫你做要付費。

當然以上的文章還是以我自己的偏好為主,我喜歡使用蘋果的環境,原因很簡單~我多半在工作而不是在做系統校正或者是修電腦!總而言之,挑選合適又正確的製作流程,反而讓創作有更大的揮灑空間,影片製作跟畫畫、做音樂一樣,期望每一個製片人都跟我一樣,希望創作的空間 Wild and Free!

8 意見:

匿名 提到...

都數位拍攝了,市場現在有一群人,主推數位拍24P,像底片拍電影用24格,比較有電影感,您認為,這樣是自我感覺良好,還是拍24格就會有電影感?
個認為電影感,不是拍24格的問題。

nelson 提到...

電影感有一大部分是個人主觀上的感受!
就像有人喜歡用24fsp有人喜歡用30fsp來拍攝
是一種感覺(情感上)與需要(後製上)的選擇而已
我個人也偏愛設定24fsp拍攝(5DII)
因為拍攝結果看起來也不差!
有時甚至比30fsp還感覺的有味道.....

有問題請問愛立刻:
Canon HDSLR的 Log 套件資訊哪裡可以看到?

謝謝

愛立刻 提到...

Hi Nelson:

Technicolor公司有出,我建議你等一等。現在我工作的地方,老闆(他也是個Hi咖)已經在試用,結果應該會放上網站。

24fps與30fps在影像的速度上會有所差異;24fps會比較有電影感,因為我們長期習慣電影以24fps的速度播放。30fps比較像是電視的速度,因為電視是以29.97為標準。

後期的需要..在台灣其實很混亂,無論是24或30格都可以經由轉換成為電視台播出格式,真的沒有必要規範。拍24也可以經過2:3 pulldown還原成24fps,如果需要color key來取matte並無需拍30fps喔~拍key唯一的要求就是顏色差異與影像的銳利邊緣。畫面Blur就算拍60fps也key不乾淨。

重點是~拍攝格數應該是創作的一項工具,技術應該要克服而不是去限制作法來扼殺創意。

nelson 提到...

愛立刻你好
謝謝你的分享,期待Technicolor的試用結果!
對拍攝需要key的畫面我有個問題請教:
原則上:
當拍攝的主體如需要color key來取matte時其最適合的拍攝格數(如無聲音同步問題)
應以能獲取影像邊緣銳利佳及主體和綠幕間適當的色彩差異為主要需求判斷
如果是這樣的話
假設:在綠幕前有人物數人分別由畫面的右邊入鏡左邊出鏡這時攝影機不動
在這情況下如想獲取最佳影像邊緣銳利度時該選擇幾格拍攝較有效益?
(主體與綠幕分辨良好及無聲音同步問題)
謝謝

愛立刻 提到...

Nelson;

這個問題非常好,很多拍Key的人都有這樣的困擾。原則上這是一個浮動的問題!不單指是技術原理上的探討,最好找你常常配合的後期製作人員商量,依照他所熟悉的工具來提供拍攝的條件。

理論上~無論拍24、30、48、60PFS,都不會影響取Matte的條件。所謂銳利~不單指焦距、邊緣的色差。同時也有片門(Shutter)開角度的問題,如果曝光時間越長,就越容易有殘影,這是很不利於Key的條件。

不知道這樣有沒有讓你滿意?XD

nelson 提到...

Hi愛立刻
這問題確實是浮動的 ---- 它是建立在一個依個人制作經驗與影像表現需求的認知問題
謝謝你的回應,我很滿意!>_<

愛立刻 提到...

Nelson;

有空常來坐~呵呵~

nelson 提到...

沒問題!