2011年3月24日 星期四

更寬廣的導演觀

看了Vincent Larforet與Chase Jarvis的對談

心裏感觸良多

大概歸納一下他們談話中,我比較記得著的幾個點:

  • Vincent提到他的父親在他小時候,把他拍的幻燈片整理出來,戳破那些沒有焦距的、技術上不及格的...卻造就了他後來非常專注在技術上的發展。
  • 後來Vincent逐漸成名他的繼父卻提出了另外一個問題,希望他能夠在創作時能夠更瘋狂一些,開啟了他對於技術以外的創作面。
  • 經過HDSLR風潮,Vincent晉級為導演,他發覺了與拍攝平面不同。當導演時大量的工作都是在拍攝前的準備工作,等到拍攝時他就變成球隊教練般,指導他所組成的團隊。讓其他的團隊成員發揮每一個方面的特長,像是燈光、攝影....。
  • 他承認剪接是他最弱的環節,不過他總是歡迎與有才華的剪輯師合作,不是每一個工作都要學會。就算是沒有工錢,Vincent也會到場讓剪接工作在最佳狀況才能創造好作品。
  • 有時候小的工作團隊,讓自己有機會嘗試其他的工作形式,有時與朋友互換工作更能體會工作的彈性。
  • 大的工作團隊有其長處,分工可以讓工作執行度提高,細節的精準度好,大的工作團隊也有他存在的必要。
  • 導演應該認識每一個工作環節的性質,而不是親手下去操作,導演應該做的是讓每個工作人員知道應該往哪個方向努力。
  • 攝影機無論是高階如電影攝影機、低階如iPhone都有它的長處,應該去了解每一個工具的長處。攝影機只是工具,每一個工具都有它的長處,應該要學會怎麼去應用。
  • 導演的角色需要學會製作的每一個層面所需要的基本知識,舉例來說:要跟演員合作必須知道與演員互動的基本知識。
  • 導演可以不知道某些特別的知識,永遠可以找到支援你的工作人員。
  • Vincent期望他可以接到他從來沒有做過的類型,但他知道市場通常都是交給你作品集裡已經有的類型。這樣的機會不會從天上掉下來,自己要去碰、去找。
很羨慕Vincent Laforet身在美國這樣的環境,他所說的總總...多半很難在台灣發生,不過~其中也有許多值得玩味的地方。事實上許多知名的台灣導演,一樣被客戶、資方所壓榨、要求。而在支持導演的工作人員,很多時候也背負著惶惶不知的慌張下努力的去完成多變的製作條件。長久下來,每一個工作人員都會自尋出路,找出最簡單的一條路來執行。殊不知,製作影片的初衷,還是要回到最初的「講故事」之原點。

或許這就是影像製作的宿命,但我還是期待這個環境會變得更好,無論是出資的客戶、還是操作機器的工作人員,大家可以用一種互相激盪創意的方式工作,因為這才是影像創作好玩的地方。

用首歌來勉勵大家(包括我在內)

加油~~

註:Vincent Laforet與Philp Bloom是最早將5D Mark II應用在影片製作上的平面攝影師,而後引領風潮的兩位大師。

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